Tης Έφης Φαλίδα - Δημοσίευση ΤΑ ΝΕΑ

Αρχαία μόδα αθάνατη! Πολλά χρόνια πριν το ίντερνετ συμβάλει στην εξάπλωσή της, η μόδα ήταν ένα σύστημα μελέτης, έρευνας και δημιουργίας. Το άθροισμά τους έφερνε αλλαγές στον τρόπο ντυσίματος. Εκείνη την εποχή, στο γαλλικό Μεσοπόλεμο, μια δημιουργός, η Μαντλέν Βιονέ, ανέτρεψε την αντίληψη του ρούχου.

Κατηγορία Heritage
Κυριακή, 17 Δεκεμβρίου 2017 18:13

Τσεκλένης Γιάννης

Δημιουργός μόδας και design
 
Κατηγορία Experts

Tης Δρος Λίλιαν Καραλή-Γιαννακοπούλου, BH Expert
Καθηγήτρια Προϊστορικής Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών


Αυτή η πολύτιμη χρωστική, με 3000 χρόνια ιστορίας, συνεχίζει το ταξίδι της στο χρόνο ως σύμβολο δύναμης και εξουσίας. 
Η πορφύρα, υπήρξε μια βαφή πολύτιμη στην αρχαιότητα. Θεωρείτο ευγενές, ιερό χρώμα και σύμβολο δύναμης των Θεών και της εξουσίας, καθώς ήταν το χαρακτηριστικό χρώμα των ενδυμάτων των βασιλέων και των υψηλά ισταμένων προσώπων του ιερατείου.

Η χρήση της πορφύρας αναφέρεται και στα Ομηρικά Έπη. Ο Δίας αναγνώρισε και έσωσε τον Περσέα χάρη στα πορφυρά του ενδύματα. Ο Θησέας, για να αποδείξει στον Μίνωα την θεία του καταγωγή καταδύθηκε στη θάλασσα και αναδύθηκε στην επιφάνεια ντυμένος με πορφυρό ένδυμα. Η χρήση της πορφύρας όμως συνεχίζεται στους γεωμετρικούς και κλασσικούς χρόνους με έμφαση στην Ρωμαϊκή περίοδο.

Κατηγορία Heritage

Της Δρ Στέλλας Σπαντιδάκη - BH Expert
Αρχαιολόγου & Προέδρου ARTEX - Κέντρο Έρευνας και Συντήρησης Αρχαιολογικού Υφάσματος

Την τελευταία δεκαετία, τα αρχαιολογικά υφάσματα πολιορκούν το ενδιαφέρον των μελετητών σε όλη την Ευρώπη. Μέχρι πριν λίγα χρόνια, η κυρίαρχη άποψη ήταν ότι το κλίμα στην Ελλαδα δεν ευνοούσε τη διατήρηση των υφασμάτων και γιαυτό το λόγο δεν υπήρχαν τέτοιου είδους ανασκαφικά ευρήματα. Ωστόσο, η εικόνα αυτή έχει αλλάξει, από τη στιγμή που άρχισαν να εντοπίζονται όλο και περισσότερα υφάσματα, αρχικά με τις ανασκαφές για την κατασκευή του Αττικού Μετρό.

Σπαράγματα (μικρά κομμάτια) τις περισσότερες φορές πολύ μικρών διαστάσεων, διατηρούνται στην πλειονότητά τους σε ορυκτοποιημένη μορφή. Σήμερα καταγράφεται ένα corpus (σώμα) 26 υφασμάτων που προέρχονται από την Αττική και χρονολογούνται στην κλασική εποχή.

Κατηγορία Heritage
Παρασκευή, 06 Οκτωβρίου 2017 17:58

LOOM HANDMADE

Ο αργαλειός είναι της μόδας

Ο αργαλειός είναι της μόδας

Tα τελευταία 20 χρόνια, στο εργαστήρι υφαντικής της Ελένης Κουιδή στο Ρέθυμνο, χειροκίνητοι ξύλινοι αργαλειοί έδιναν τον δικό τους ρυθμό στη γειτονιά, διατηρώντας παράλληλα, σε πείσμα των καιρών, μια αρχαία τεχνική ζωντανή. Η δημιουργία των παραδοσιακών κρητικών κιλιμιών, πέρα από πράξη βιοπορισμού, ήταν προσφορά στον πολιτισμό. Όλα άλλαξαν όταν η κόρη της, Αντωνία Σταθάκη αποφάσισε να ακολουθήσει το επάγγελμα της μαμάς και να εκσυγχρονίσει τις υφαντές δημιουργίες της. Η ιστορία των LoomHandmade είναι μια ακόμα απόδειξη πολιτιστικής επιχειρηματικότητας, που δείχνει πως υπάρχει εύφορο έδαφος για πρωτοπορία, δημιουργία και εξωστρέφεια όσων επιθυμούν να δημιουργήσουν brands με βάση τον ελληνικό πολιτισμό.
Πνοή στην παράδοση

Πνοή στην παράδοση

Με σεβασμό στην παράδοση, μητέρα και κόρη δημιουργούν σήμερα σύγχρονες υφαντές τσάντες, δίνοντας πνοή σε ένα κομμάτι της ιστορίας και της παράδοσης που κόντευε να εξαφανιστεί. Με τις αρχαιοελληνικές ονομασίες τους, Κίρκη, Πηνελόπη, Άτροπος, Εστία, οι δημιουργίες LoomHandmade - που έχουν ήδη διακριθεί στους διαγωνισμούς «Best Brand Awards» και στα βραβεία «Wave» - ξεκινούν το ταξίδι τους από την περιοχή της αρχαίας Λάππας (τη σύγχρονη Αργυρούπολη Ρεθύμνου) με προορισμό τις Κυκλάδες, αλλά και την Ευρώπη, τον Καναδά και την Αυστραλία, μέσω ενός καλοστημένου e-shop.
Αναδεικνύοντας τον πολιτισμικό πλούτο

Αναδεικνύοντας τον πολιτισμικό πλούτο

«Νιώθω περήφανη που καταφέρνω συνδέσω την αρχαία κληρονομιά μου με το σύγχρονο branding - κάτι που βλέπουμε όλα και πιο συχνά - αναδεικνύοντας τον πολιτισμικό πλούτο της χώρας μου, εντός και εκτός συνόρων. Αν και το ρίσκο ήταν μεγάλο, αφού για τους περισσότερους ο αργαλειός θεωρείται μουσειακό είδος, αποδείχθηκε τελικά η πιο εύστοχη επιχειρηματική κίνηση! ».

Αντωνία Σταθάκη



Ιστοσελίδα: www.loomhandmade.com

Κατηγορία Brands
Παρασκευή, 06 Οκτωβρίου 2017 17:56

SPYRIDON TSAGARAKIS

Με έμπνευση τα γλυπτά του Παρθενώνα

Με έμπνευση τα γλυπτά του Παρθενώνα

Το CNN τον αποκάλεσε «σύγχρονο Φειδία της Μόδας», ο Guardian τον αποθέωσε, εκθειάζοντας τα υφασμάτινα «γλυπτά» του, ενώ οι New York Times, παρουσίασαν το πρωτοποριακό project του, με τίτλο «Richness of the folds» (Ο πλούτος των πτυχώσεων), δίνοντάς του έτσι την ευκαιρία να αναδείξει με τον δικό του τρόπο και με ένα artistic statement, το κρίσιμο αίτημα της επιστροφής των γλυπτών του Παρθενώνα - θέμα για το οποίο «μάχεται» από το 2004. Ο Σπυρίδων Τσαγκαράκης, ο Έλληνας σχεδιαστής που μεγάλωσε στο Ηράκλειο της Κρήτης και έχει ντύσει διασημότητες όπως η Lady Gaga, η Madonna, η Δούκισσα του Cambridge, η Bjork, η Penelope Cruz, ζει εδώ και χρόνια στο Λονδίνο καταφέρνοντας να τραβήξει πάνω του το διεθνές ενδιαφέρον.
Ψευδαίσθηση μαρμάρου

Ψευδαίσθηση μαρμάρου

Σπουδαστής ακόμα στη διάσημη σχολή Saint Martin’s, όπου έγινε δεκτός παρουσιάζοντας ένα έργο με επιρροές από τον Παρθενώνα, εντυπωσίασε τον κορυφαίο Αλεξάντερ Μακ Κουίν, τον άνθρωπο που έφερε ξανά τη βρετανική αισθητική στο προσκήνιο της παγκόσμιας σκηνής της μόδας. Σε μια από τις συνηθισμένες του «εφόδους» στα εργαστήρια των φοιτητών του, ο Μακουίν στάθηκε έκπληκτος μπροστά σε ένα «γλυπτό» του Σπυρίδωνα, εκφράζοντας τον θαυμασμό του για την καλλιτεχνική προσέγγισή του πάνω στα υφάσματα και τον ανεπανάληπτο τρόπο που δημιουργούσε τις περίτεχνες πτυχώσεις, χρησιμοποιώντας την τεχνική του «μουλάζ» (το ρούχο δημιουργείται και ράβεται με τα χέρια απευθείας πάνω στην κούκλα ραπτικής). Με μοναδική έμπνευση την κομψότητα των αρχαιοελληνικών γλυπτών, ο ταλαντούχος δημιουργός καταφέρνει να δημιουργήσει τους κυματισμούς των χιτώνων που φορούσαν οι Καρυάτιδες. Τα ρούχα του δημιουργούν την ψευδαίσθηση του μαρμάρου, ενώ στην πραγματικότητα είναι κατασκευασμένα από καθαρό κασμίρι.
Bring them back...

Bring them back...

«Η επιλογή του συγκεκριμένου υφάσματος, έχει χρησιμοποιηθεί για να μιμηθεί το αισθητικό αποτέλεσμα των μαρμάρων, όπου οι πτυχώσεις εμφανίζονται "σκαλισμένες" από μέσα προς τα έξω» αναφέρει ο ίδιος. «Το όραμά μου ήταν να πάρω μια άψυχη πρώτη ύλη, όπως είναι το ύφασμα και να την μετατρέψω σε Τέχνη - που μπορεί να φορεθεί. Ο πλούτος, οι καμπύλες και τα βάθη των πτυχώσεων είναι μόνο μερικά από τα χαρακτηριστικά που κάνουν άλλωστε τα αρχαία ελληνικά γλυπτά τόσο μοναδικά και διαχρονικά».

Προσηλωμένος στον σκοπό του, που δεν είναι άλλος από το να επηρεάσει την διεθνή κοινή γνώμη εις όφελος της χώρας του στο θέμα των γλυπτών, ο δημιουργός εκθέτει τα έργα του σε σημαντικά μουσεία ανά τον κόσμο και δηλώνει: «Μπροστά στον ιερό σκοπό της επιστροφής των μαρμάρων του Παρθενώνα, στη γη που τα γέννησε, για μένα όλα τα άλλα είναι δευτερεύοντα».

Ιστοσελίδα: www.spyridon-tsagarakis.com


Κατηγορία Brands
Παρασκευή, 06 Οκτωβρίου 2017 17:53

KLOTHO

Παρακαταθήκη Πολιτισμού

Παρακαταθήκη Πολιτισμού

Μια επίσκεψη στο εργαστήρι υφαντικής που διατηρεί το μοναστήρι της Αγίας Ειρήνης στο Ρέθυμνο, στάθηκε αφορμή για την Αλεξάνδρα Θεοχάρη να αλλάξει πορεία ζωής. Οι παιδικές μνήμες και τα βιώματα από την υφάντρα γιαγιά της στην Κρήτη, καθώς και οι σπουδές της στην Ιστορία της Τέχνης και το σχέδιο μόδας συνδυάστηκαν εύστοχα οδηγώντας στην δημιουργία ενός σύγχρονου Brand βασισμένο στην πολύτιμη αρχαιοελληνική κληρονομιά. Όπως ανέφερε η ίδια στο ρεπορτάζ «Ο Αργαλειός είναι της μόδας», που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό «Κ» της Καθημερινής, «παρατηρώντας τα περίτεχνα αντικείμενα που έφτιαχναν οι μοναχές, συνειδητοποίησα την ευλογία της ελληνικής παράδοσης, που είναι γεμάτη ανεκτίμητους θησαυρούς, τους οποίους εκμεταλλεύονται όλοι, εκτός από εμάς. Θεώρησα λοιπόν πως είχε έρθει η στιγμή να συνδυάσω τις δύο μεγάλες μου αγάπες, τη μόδα και την υφαντική. Η υφαντική για την Ελλάδα αποτελεί παρακαταθήκη πολιτισμού και είναι χρέος μας να διατηρήσουμε και να αναδείξουμε τη σπουδαία αυτή κληρονομιά».
Το νήμα της ζωής

Το νήμα της ζωής

Έτσι «γεννήθηκε» η «Klotho, the thread of time» (Kλωθώ, το νήμα της ζωής), από το μυθικό όνομα της πρώτης από τις τρεις Μοίρες, η οποία καθόριζε τα μελλούμενα γνέθοντας το νήμα της ζωής των θνητών. Για την Κλωθώ κινητοποιήθηκαν οι πιο λαμπρές υφάντρες της Κρήτης, δίνοντας νέα πνοή στην τοπική οικονομία, αλλά και κίνητρο στη νέα γενιά να συνδυάσει τη μόδα με την παράδοση. Τα ρούχα και οι τσάντες της είναι σχεδιασμένα και φιλοτεχνημένα εξ ολοκλήρου σε εργαστήρια της Κρήτης. Οι πρώτες ύλες που απαιτούνται για την κατασκευή τους, προέρχονται από ελληνικές βιοτεχνίες, ενισχύοντας με αυτόν τρόπο την ελληνική παραγωγή. Μοτίβα και χρώματα που παραπέμπουν στις μινωικές τοιχογραφίες, καθώς και σχέδια της κρητικής υφαντικής τέχνης, χρησιμοποιούνται και προσαρμόζονται σε μοντέρνα σχέδια.
Διεθνές ενδιαφέρον για μια αρχαία Τέχνη

Διεθνές ενδιαφέρον για μια αρχαία Τέχνη

Η ανταπόκριση του κόσμου σε δημιουργίες που κουβαλούν μια ιστορία είναι εντυπωσιακή. Αυτό όμως που εκπλήσσει είναι το ενδιαφέρον που εκδηλώνεται κυρίως από το εξωτερικό. «Καταστήματα, τηλεοπτικά κανάλια, περιοδικά από τον Καναδά και τη Γερμανία μάς προσέγγισαν, θέλοντας να γνωρίσουν την τέχνη μας και τα προϊόντα μας» λέει η Αλεξάνδρα. Η τέχνη της υφαντικής άλλωστε σε χώρες όπως η Γαλλία και η Σουηδία, που προστατεύει και στηρίζει τα χειρονακτικά επαγγέλματα, βιώνει μια πρωτοφανή αποδοχή. Η υφαντική τέχνη, μια τέχνη αιώνων, με πρωταγωνίστρια τη γυναίκα, η οποία μέσω αυτής εξασφάλιζε την οικονομία του σπιτιού της, δίνοντας ταυτόχρονα διέξοδο στις καλλιτεχνικές της ανησυχίες, αναβιώνει, εξελίσσεται και προβάλλεται σήμερα δυναμικά στη σκηνή της μόδας.

Ιστοσελίδα: www.klotho.com.gr/en/

Κατηγορία Brands
Παρασκευή, 06 Οκτωβρίου 2017 17:53

FAYE CHATZI

Μια αρχαία Τέχνη στο σήμερα

Μια αρχαία Τέχνη στο σήμερα

Η περίπτωση της Φαίης Χατζή είναι ξεχωριστή. Πρόκειται για ένα ταλαντούχο νεαρό κορίτσι που αποφάσισε να αναβιώσει την πανάρχαια τέχνη της υφαντικής, προσφέροντάς μας ένα συναρπαστικό ταξίδι στο χρόνο. Και αν για κάποιους από εμάς η μόνη επαφή με τον αργαλειό ήταν μέσω των ομηρικών κειμένων και το περίφημο τέχνασμα της Πηνελόπης ενώ λέξεις, όπως αδράχτι και ανέμη, μας θυμίζουν παραμύθια… για εκείνη αποτελούν μια καθημερινότητα που τη συναρπάζει και τη γεμίζει αισιοδοξία για το μέλλον, ιδίως όταν βλέπει τις σύγχρονες υφαντές δημιουργίες της να προσελκύουν τουρίστες από όλον τον κόσμο. Κυρίως όμως, όταν αισθάνεται πως η απόφασή της να «επιστρατεύσει» τους ξεχασμένους αργαλειούς των γιαγιάδων μας, έχει τελικά μια ιδιαίτερη ιστορική και πολιτισμική σημασία.
Όπως τα αρχαία χρόνια...

Όπως τα αρχαία χρόνια...

Η αγάπη της για την αρχαιοελληνική κληρονομιά και τη Μύκονο, όπου διαμένει τα τελευταία χρόνια, την έφερε στα ιερά μονοπάτια της υφαντικής τέχνης, μιας τέχνης με σπουδαίας παράδοση στο νησί. Η αρμονία και η απλότητα των γεωμετρικών γραμμών της αρχαίας ελληνικής τέχνης είναι εμφανής σε κάθε δημιουργία της, η οποία φτιάχνεται όπως γινόταν χιλιάδες χρόνια πριν… Πρόκειται για μια διαδικασία πρωτόγνωρη για τη σημερινή εποχή, καθώς είναι η πρώτη φορά που ένα σύγχρονο brand μόδας αναβιώνει με καθολικό τρόπο μια αρχαία τεχνική. Από την μεταποίηση του πρόβειου μαλλιού σε κλωστή, έως και την ύφανση στον αργαλειό, όλα γίνονται στο χέρι.
Οι «Αγνύθες» της Φαίης Χατζή

Οι «Αγνύθες» της Φαίης Χατζή

Η Φαίη μάς συστήνεται με τη συλλογή «Αγνύθες» (τα βάρη που τέντωναν τα στημόνια), η οποία περιλαμβάνει χειροποίητα φορέματα, εσάρπες, τσάντες. «Για πολλά χρόνια, οι άνθρωποι έφτιαχναν τα ρούχα τους από φυσικά υλικά: μαλλί, βαμβάκι, λινάρι, μετάξι. Πριν από όλα έπρεπε να μαζέψουν το βαμβάκι και το λινάρι, να «τραβήξουν» τη μεταξωτή κλωστή που είχε υφάνει ο μεταξοσκώληκας ή να κουρέψουν το μαλλί από τα πρόβατα», εξηγεί η ίδια. Πιο αναλυτικά η διαδικασία έχει ως εξής: «Πρώτα κουρεύουμε τα πρόβατα, ζεματίζουμε το μαλλί σε καυτό νερό, το στεγνώνουμε και στη συνέχεια το πλένουμε και το επεξεργαζόμαστε. Αφού στεγνώσει το γνέφω στη ρόκα για να γίνει κλωστή (νήμα), με τον αρχαίο τρόπο (όχι με τον τροχό). Όλα είναι χειροποίητα γι'αυτό και το νήμα δεν είναι ομογενές αλλά παραμένει στην πρωταρχική μορφή και, έτσι, υφαίνεται. Στη συνέχεια, βάφω τις κλωστές μέσα σε καζάνια, όπου βράζει η βαφή, όπως τότε. Η διαδικασία παραγωγής είναι απαιτητική και χρονοβόρα, εφόσον ξεκινά από το μηδέν. Συνήθως χρειάζονται 4 ημέρες για να πάρει ένα προϊόν την τελική του μορφή. Στην αρχαιότητα οι γυναίκες δημιουργούσαν μόνες τους τα χρώματα, χρησιμοποιώντας φύλλα, ρίζες, καρπούς ή τη φλούδα των δένδρων και των φυτών που ευδοκιμούσαν στην περιοχή τους, π.χ. τη φλούδα από φρέσκα καρύδια για το καφέ σκούρο, τα φύλλα της μελιάς για το κίτρινο, το φυτό Ριζάρι για το κόκκινο κ.ά. Αναβιώνοντας την πανάρχαια αυτή διαδικασία, θα μπορέσουμε να διατηρήσουμε ζωντανό ένα σημαντικότατο κομμάτι της πολιτιστικής μας κληρονομιάς».

Ιστοσελίδα: www.fayechatzi.com

Κατηγορία Brands
Παρασκευή, 06 Οκτωβρίου 2017 17:52

PHILOMELA

Με έμπνευση τη Μυθολογία

Με έμπνευση τη Μυθολογία

Ο αργαλειός, αυτό το αρχαίο εργαλείο υφαντικής αναφέρεται στον Όμηρο ως ιστός. Η Πηνελόπη ύφαινε τη μέρα και ξεΰφαινε τη νύχτα για να ξεγελά τους "μνηστήρες", ώστε να την περιμένουν να τελειώσει το "διασίδι" της. Εμπνευσμένη από τα αρχαία κείμενα και τον αρχαίο μύθο της Φιλομήλας, που μην μπορώντας να μιλήσει ύφαινε κάθε μέρα στον αργαλειό ένα υφαντό και πάνω του κεντούσε τον καημό της, μέχρι που οι θεοί την μεταμόρφωσαν σε αηδόνι, η Τζωρτζίνα Αλεξανδρή, μια νέα κοπέλα από την Θεσσαλονίκη, αριστούχος της Σχολής Καλών Τεχνών, βρήκε στην τέχνη του αργαλειού τον ιδανικότερο τρόπο να τιμήσει την κληρονομιά της και να εκφράσει την καλλιτεχνική της δημιουργία. Δημιούργησε τη Philomela ένα σύγχρονο brand βασισμένο στην παραδοσιακή τέχνη του αργαλειού. Η σύνδεση του brand με τον αρχαιοελληνικό μύθο δεν είναι τυχαία. Αντιθέτως αποδεικνύει ότι πρόκειται για έναν οίκο μόδας με 100% ελληνική ταυτότητα: όνομα και λογότυπο εμπνευσμένο από τη μυθολογία, αλλά και μοναδικά ρούχα υφασμένα από ντόπιες πρώτες ύλες.
Νέες υφάντρες, σύγχρονες δημιουργίες

Νέες υφάντρες, σύγχρονες δημιουργίες

Όπως αναφέρει η δημιουργός στο ρεπορτάζ του περιοδικού «Κ», με τίτλο «Ο αργαλειός είναι της μόδας»: «Θέλησα να φτιάξω τα δικά μου υφάσματα με σχέδια που είχα ζωγραφίσει και να αποτυπώσω την καλλιτεχνική μου δημιουργία σε μοναδικά ρούχα υφασμένα από ντόπιες πρώτες ύλες. Ταξίδεψα εντός και εκτός Ελλάδας και ψάχνοντας τρόπους να υλοποιήσω την ιδέα μου, κατέληξα πως ο αργαλειός ήταν το εργαλείο που θα μου έδινε την ποιότητα και το ύφος που οραματιζόμουν για την συλλογή της Philomela». Μετά από μια άκαρπη προσπάθεια να βρει νεαρές υφάντρες στη Θεσσαλονίκη, που να μπορούν να υλοποιήσουν τη μοντέρνα εκδοχή των υφαντών που είχε φανταστεί, ξεκίνησε την αναζήτησή της σε άλλες περιοχές της χώρας. Ο δρόμος την έφερε τελικά στα Ζαγοροχώρια. «Προς μεγάλη μου έκπληξη θα έβρισκα εκεί την μελλοντική μου ομάδα από νέες κοπέλες που εγκατέλειψαν τις πόλεις τους για να ζήσουν στην επαρχία και να μάθουν να υφαίνουν τον αργαλειό. Η μια μάλιστα ήρθε από την Αυστρία για να μυηθεί στην υφαντική τέχνη και παρέμεινε μόνιμα στα Ζαγοροχώρια.»
Ο Ελληνικός πολιτισμός επιχειρεί...

Ο Ελληνικός πολιτισμός επιχειρεί...

Οι δημιουργίες της Philomela περιλαμβάνουν ενδύματα και αξεσουάρ σε μοντέρνα γραμμή, με έντονες επιρροές από την αρχιτεκτονική της αρχαίας Ελλάδας, τον μινωικό, αλλά και τον μυκηναϊκό πολιτισμό. Υφαντές μανσέτες, εμπνευσμένες από τα σχέδια κοσμημάτων του μινωικού πολιτισμού που φοριόταν ως περικάρπια αποδυκνύουν την άμεση επιρροή της δημιουργού απο την αρχαία κληρονομιά της. Το ταξίδι της Philomela στον κόσμο, όπως δηλώνει η δημιουργός του, έχει ένα σημαντικό σκοπό. Εκτός από το να αναδείξει την επιρροή της αρχαιοελληνικής τέχνης στο συγχρονo design και να ζωντανέψει το αρχέγονο αυτό εργαλείο υφαντουργίας –που κινδύνευσε να σιγήσει για πάντα– αποδεικνύει πως ο ελληνικός πολιτισμός και η επιχειρηματικότητα μπορούν να γίνουν ένας κερδοφόρος συνδυασμός, που μπορεί να δώσει νέες ευκαιρίες, ανοίγοντας ταυτόχρονα αναπάντεχες επαγγελματικές προοπτικές.

Ιστοσελίδα: www.philomela.gr

Κατηγορία Brands
Παρασκευή, 06 Οκτωβρίου 2017 17:50

TSEKLENIS

Η δυναμική επιστροφή του Γιάννη Τσεκλένη

Η δυναμική επιστροφή του Γιάννη Τσεκλένη

Πρωτοπόρος του branding με εξώφυλλα σε Vogue, Times, Daily Telegraph, Figaro, Washington Post, με παρουσία σε μουσεία, όπως Victoria & Albert Λονδίνου, Metropolitan Νέας Υόρκης, καθώς και στα ράφια των μεγαλύτερων καταστημάτων του κόσμου (Harrods, Selfridges, Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus), σε 40 χώρες, ο διεθνούς φήμης Έλληνας δημιουργός Γιάννης Τσεκλένης, που έβαλε την Ελλάδα στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας, έκανε φέτος μια δυναμική επιστροφή.

Τα πρωτοποριακά textile designs by Τseklenis, εμπνευσμένα και από τον αρχαιοελληνικό πολιτισμό και από Ελληνες ζωγράφους, όπως τον Γιάννη Γαΐτη, παρουσιάστηκαν τον Απριλίο του 2017 σε μια έκθεση αφιέρωμα στη δουλειά του, με τίτλο “Tseklenis Tribute: The 70s Drawings Revisited”, στο i-D Concept Stores.

Τρεις Έλληνες σχεδιαστές, οι Σοφία Κοκοσαλάκη, Άγγελος Μπράτης και Ντόλη Μπουκογιάννη, θέλοντας να τιμήσουν την προσφορά του στο χώρο της Ελληνικής Μόδας, ξαναζωντάνεψαν με το δικό τους τρόπο, κάποια από τα πιο χαρακτηριστικά ζωγραφικά του.
Αρχαιοελληνικά αγγεία στα ντεσέν

Αρχαιοελληνικά αγγεία στα ντεσέν

Ο Γιάννης Τσεκλένης, άλλωστε, ήταν ο πρώτος που αποτύπωσε στα ενδύματά του εικόνες από αρχαιοελληνικά αγγεία, βυζαντινά μωσαϊκά, αιγαιοπελαγίτικη αρχιτεκτονική... Τριάντα ακόμα συλλογές του είναι εμπνευσμένες από σημαντικά ονόματα της Τέχνης, όπως El Greco, Rafaello, Pierre Joseph Redouté, Piero Aversa, Henri Rousseau κ.ά.

Πέρα από τις συλλογές ρούχων, η υπογραφή Tseklenis συνόδευε εκείνη την εποχή και μια πληθώρα αντικειμένων. Από αξεσουάρ μόδας, πλακάκια, λευκά είδη, αποσκευές, επαγγελματικές στολές (π.χ. της Ολυμπιακής Αεροπορίας), οχήματα, μέχρι και εσωτερικούς χώρους αεροσκαφών! Τα μεταφορικά μέσα των δημοσίων μεταφορών της Ελλάδας - αστικά λεωφορεία, τρόλεϊ και τρένα, είχαν κάποτε την σχεδιαστική σφραγίδα του.
Tseklenis digital

Tseklenis digital

Ο πολυπράγμων δημιουργός από το 1992 και μετά, αποσύρθηκε από τη Μόδα και προτίμησε να ασχοληθεί με το σχεδιασμό ξενοδοχείων, αρχοντικών και ιδιωτικών κατοικιών. Όμως, τον τελευταίο καιρό φαίνεται να βρήκε μια ακόμα διέξοδο στις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις, σχεδιάζοντας μεταξωτά φουλάρια, χρησιμοποιώντας την τελευταία τεχνολογία ψηφιακής εκτύπωσης, σε συνεργασία με το κέντρο μεταξοτυπίας Τσακίρη στο Σουφλί.
Η ελληνική δημιουργία είναι ζωντανή

Η ελληνική δημιουργία είναι ζωντανή

Κάθε συνάντηση μαζί του είναι ένα μάθημα για τη δημιουργία, τη μόδα, τον τουρισμό και, φυσικά, τον πολιτισμό, το μεγαλείο της ελληνικής κληρονομιάς.

«Για να τα καταφέρουν Έλληνες σχεδιαστές στο εξωτερικό, πρέπει και το Κράτος να τους στηρίξει. Υπάρχουν αρκετά ονόματα που μπορούν να αποδείξουν στην παγκόσμια βιομηχανία της μόδας πως η ελληνική δημιουργία υψηλής ποιότητας είναι ζωντανή. Η χάραξη μιας εθνικής εξαγωγικής στρατηγικής είναι μια πολύ σημαντική προσπάθεια που πρέπει να γίνει στη χώρα»».

Γιάννης Τσεκλένης


Ιστοσελίδα: www.tseklenisfoulards.com/

Κατηγορία Brands
Σελίδα 1 από 2